«Короля Лира» можно отнести к числу самых знаменитых шекспировских пьес. В ее основе лежит легенда о Леире. Это мифический британский король, якобы живший 3000 лет назад. В этом произведении наиболее полно автор показывает душевную драму короля, а вот чувства остальных героев отражены достаточно поверхностно.
Шекспир как художник имеет такую особенность: при изображении крупных социальных конфликтов он показывает не только общее положение, но и рассказывает об исторических процессах, с которыми теснейшим образом связаны судьбы конкретных персонажей, причем многие из них обрисованы очень жизненно и правдоподобно, особенно в плане психологии. Личная мотивация поступков героев показывается автором с большой четкостью, правда, не каждый персонаж имеет исчерпывающую глубинность.
Именно «Короля Лира» и «Гамлета» исследователи и читатели считают лучшими трагическими произведениями всего шекспировского наследия. В «Короле Лире» великий драматург с блеском рассказывает о старости и нарастающем безумии основного персонажа, который решает разделить свою страну на несколько частей и отдать их дочерям, купившись на их лживые заявления, что они его любят. Страдания изгнанного короля тут настолько велики, что превосходят все, что пришлось пережить тем героям, трагические истории которых Шекспир изобразил в любом другом своем произведении.
Трагедия о короле Британии и его дочерях – неустаревающая литературная классика. Драматические сюжетные линии стали очень популярными, и на сегодняшний день существуют самые разные театральные постановки и киновоплощения.
Как уже сказано, в основе пьесы легенда о британском короле Леире, в старости решившем отдать бразды правления трем дочерям. В результате монарха обманули две старшие дочери, отправив отца в изгнание. Вскоре в стране политическая обстановка настолько накалилась, что ей грозило полное уничтожение.
Известная легенда была дополнена Шекспиром одним сюжетным ходом о графе Глостере. Он был предан своим внебрачным сыном, который, стремясь захватить власть, расправился и с братом, и с отцом.
Смерть главных героев в конце произведения, напряженная патетика, система персонажей, построенная на контрастах, являются абсолютными признаками классицистической трагедии.
Вопрос об историческом контексте и его отражении в драме У. Шекспира «Король Лир» является актуальным, поскольку «вечные образы» художественной литературы понимаются как своеобразная форма осмысления живой и актуальной действительности. Они отвечают универсальной потребности человека вести духовный поиск, размышлять над человеческой судьбой и общественными проблемами.
Значение исторического контекста для анализа художественного произведения, определения интертекстуальных связей, его интерпретации, а также понимания авторской позиции велико. Использование приема «нового историзма» практикует обращение к многочисленным документальным свидетельствам, историческим трудам. Это позволяет не только восстанавливать исторический контекст, историю создания художественного произведения, но и обнаружить явные для современников автора и скрытые для читателей последующих эпох аллюзии, подтексты.
Творчеству У. Шекспира посвящено немало монографий, научных статей, критической литературы. Различные аспекты его творчества также стали предметом пристального внимания исследователей.
О разных художественных прочтениях шекспировских произведений писало множество исследователей. Если говорить о самых релевантных по отношению к этой работе, то стоит выделить ряд авторов. Это Питер Акройд, Александр Аникст, Михаил Барг, Эндрю Брэдли, Александр Липков, Дж. Кук, Джордж Найт, Лайонел Найтс, Софья Нельс, Александр Парфенов, Леонид Пинский, Владимир Никонов, Александр Смирнов, Юрий Шведов и другие.
Особенно интересны исследования режиссеров: Питера Брука, Григория Козинцева, Леонида Хейфеца, Сергея Юткевича, а также переводчиков: Бориса Пастернака, Максима Рыльского, Осии Сороки, которые позволяют посмотреть на интерпретацию «с внутренней стороны».
При этом специфика типов искусств и ранжирование предъявляемых к ним требований рассматривались не так часто. И теоретические, и практические аспекты постсоветского толкования шекспировского творчества часто представляют собой либо некритический повтор тезисов, давно ставших хрестоматийными, либо плохо обоснованный и зачастую сенсационный «новый подход».
Считаем, что перевод Бориса Пастернака, который продолжают активно тиражировать, – это важная причина того, почему философские подтексты «Короля Лира» понимаются слишком упрощенно. Этот перевод имеет высокие художественные достоинства, однако способен дать весьма приблизительную картину проблем, затронутых в пьесе Шекспира.
Последние годы творчества Шекспира пришлись на период правления Якова I. Исследователи связывают этот факт с некоторыми особенностями более позднего творчества Шекспира. Высокообразованный, творческий человек с богатым воображением, Яков проявлял интерес к демонологии, мистике и алхимии. Это увлечение короля, перед которым показывал свои постановки театр «Глобус», связано с образами ведьм в «Макбете» и другими ранее чуждыми Шекспиру деталями, связанными с демонологией. Яков предоставил труппе этого театра королевский статус. Шекспир имел возможность наблюдать за происходящим в привилегированном положении придворного драматурга и актера королевской труппы.
Написание трагедии «Король Лир» пришлось на 1605–1606 годы. Тот период жизни Шекспира многие исследователи называют периодом «глубокого душевного мрака», когда на первый план выходят низшие пороки человеческой души, меняются и образы природы, шедевры того периода драматург создал в момент крушения надежд и утраты гармонии.
История короля – это долгий путь, который проходит Лир в своей жизни. И бремя власти, и ее потеря приводят к важным открытиям. Царь научился видеть ложь и истину, мудрость и истинное величие. На своем жизненном пути монарх наживает врагов, и самое ужасное, что его дочери становятся главными врагами, а друзей он находит в лице верных Шута и Кента. Дорога трудная и влечет за собой большие потери.
В основе конфликта трагедии «Король Лир» лежит нарушение семейных отношений в семье, приведшее к ее полному распаду. Однако не это главная идея пьесы. На примере разрушения двух семей Шекспир показал нарушения системы отношений феодального общества, в результате которых король стал никем, а обезглавленное государство утонуло в крови смертельных войн. Таким образом, нравственная идея пьесы — это образ трагедии разрушения социальной системы государства через олицетворение двух семейных конфликтов.
Пьеса «Король Лир» – это своего рода описание трагедии человеческого достоинства, которое существовало в несправедливом обществе. В тексте прослеживается разделение разных социальных групп: рыцарская честь и буржуазное хищничество. Между двумя этими классами идет постоянная борьба: общество переживает о разрушениях общественных устоев; в городах происходят мятежи, в деревнях и селах раздоры, даже во дворце неспокойно, так как разрушаются семейные связи между родителями и детьми.
В шекспироведческих трудах неоднократно и вполне справедливо отмечалось, что главенствующее место в «Короле Лире» занимает картина столкновения двух лагерей, резко противопоставленных друг другу в первую очередь в плане моральном. Учитывая сложность взаимоотношений между отдельными персонажами, составляющими каждый из лагерей, бурную эволюцию некоторых персонажей и развитие каждого из лагерей в целом, этим группам действующих лиц, вступающим в непримиримый конфликт, можно дать только условное название:
– если в основу классификации этих лагерей положить центральный сюжетный эпизод трагедии, мы будем вправе говорить о столкновении лагеря Лира и лагеря Реганы – Гонерильи;
– если характеризовать эти лагери по персонажам, наиболее полно выражающим идеи, которыми руководствуются представители каждого из них, вернее всего было бы назвать их лагерями Корделии и Эдмунда.
В ходе действия трагедии обнаруживаются не только различия в нравственных стремлениях ее участников, разделяющих их на два лагеря. Мы видим также, как образуются два полярных мира:
– Мир богатства и власти. Здесь идет вечная грызня, и каждый в этом мире готов перегрызть глотку другому. Таков мир, который построили для себя Гонерилья, Регана, Корнуэл, Эдмонд. Мы уже не раз встречали у Шекспира картину этого мира в его драмах.
– Мир всех отверженных. В нем оказываются сначала Кент и Корделия, затем Эдгар, король Лир, шут и, наконец, Глостер. Из них Корделия, ставшая супругой французского короля, является изгнанницей только по названию и несет бремя одних лишь моральных страданий. Остальные же брошены на дно жизни в самом буквальном смысле слова. Они обездолены, выброшены из прежнего, привычного для них образа жизни, лишены крова, источников средств существования и оставлены на произвол судьбы. Но личные бедствия не ожесточают их сердца, а, наоборот, обостряют сочувствие к страданиям других у тех, кому доброта и раньше была свойственна, а у тех, кто прежде был равнодушен к судьбам остальных, рождают чувство братства со всеми обездоленными.
Картина этих двух миров отражает состояние общества времен Шекспира. На одном полюсе те, кто выиграл в бессовестной погоне за богатством и властью, на другом те, кто проиграл в этой игре, потому что был честен, и эта честность делала его беззащитным против коварства хищных стяжателей. Но честные люди не остались покорными своей злосчастной судьбе. Прежде всего никто из них не признал превосходства мира баловней фортуны. Они полны ненависти и презрения к тем, кто так скуп в своем богатстве и так жесток в своем властном всесилии. Но, пожалуй, самым справедливым будет наиболее условное деление действующих лиц пьесы на лагерь добра и лагерь зла.
Итак, трагедии Шекспира изображают не только гибель и падение личности. Их герои – необыкновенные люди, наделенные титаническими душевными силами. Они заблуждаются, падают, совершают роковые ошибки, и все же, если они не всегда пробуждают сочувствие, то, безусловно, вызывают интерес. В них есть такие человеческие качества и силы, которые не могут не привлечь внимание к ним хотя бы отчасти. И хотя трагедии раскрывают нам несовершенства людей, их ошибки и преступления, общее впечатление, оставляемое ими, не является мрачным. Это объясняется тем, что даже в самом падении своем они сохраняют достоинство. Шекспир стремится побудить не столько к нравственному суждению о своих героях, сколько приблизить нас к пониманию природы человека, независимо от того, придерживается ли зритель религиозной морали или является свободомыслящим и не скован никакой системой догматической морали. И тогда обнаруживается подспудная вера в человека, которая лежит в основе даже тех произведений Шекспира, в которых люди проявляют себя не с лучшей стороны. Сознание не только мощи, но и красоты человека пронизывает все творчество Шекспира.
Айгуль Мергалиевна Оспанова,
учитель русского языка и литературы,
школа-гимназия № 7 имени Гали Орманова
г. Астана